JamsJungleStudio 2.0

¡¡Hola a tod@s!! Hoy vengo con un proyecto en el que llevo trabajando muchos meses, y no es otra cosa que la renovación de mi estudio, el santuario, la "Man Cave", el sitio donde sucede la magia. Hay que buscar un nuevo orden y sacarle más partido a los 17m2 que tengo de garito, más aun cuando ya no es solo en exclusiva mío...ahora tengo dos nuevos socios jajaja.

Ahora que los críos son un poco más mayores, han mostrado cierto interés en los videojuegos, así que una parte del cambio también se debe a buscar una mejor zona de "gaming" con un sofá y una pantalla bien grande para poder jugar a los clásicos de la PS2, o los no tan clásicos de la PS4 o la Switch.

La zona de trabajo no va a sufrir cambios importantes, la mesa que tengo de pared a pared es suficiente para tener la zona de hobby / set de directos siempre disponible, y la zona del pc para otro tipo de trabajos. Lo que si he hecho ha sido recolocar los diferentes racks que tengo para pinturas y material y comprar nuevo mobiliario para almacenar todo aquello que sobra de los montaje de las maquetas, vamos el famoso cajón desastre. Os dejo un par de fotos del estado actual, ya que el video que luego os voy a dejar es más antiguo. Disculpad el desorden de la zona de pinturas, es la que falta por arreglar, pero entre que ando preparando proyectos y y moviendo cosas, es la zona que peor está sin duda.

Para que podáis evaluar el cambio real, os dejo un video que grabé para mis colegas de Paladines de Terra donde podéis ver cómo estaba el estudio con la distribución antigua, una distribución que también me gustaba mucho, pero como todo en la vida, se puede mejorar.

Para la reestructuración he tirado de IKEA y de amigos; los muebles son de la misma gama que tenia sólo que más grandes, el sofá es dos plazas pero se puede estirar y da para que entremos todos, y lo que faltaba, que era una vitrina Detolf (tristemente desaparecida del catálogo de IKEA), me la cedió amablemente mi buen amigo Nacho, a el le sobraba en el cuarto yo tenía el hueco perfecto., un "win-win" en toda regla. Con lo que no contaba es que finalmente la vitrina no iba a ir destinada a mis cosas...ha sido invadida por las cosas de los críos, así que visto al ritmo que avanzan los montajes y las colecciones creo que vamos a tener que jugar al "Tetris" y poner nueva baldas para que entre todo...¡no hay más espacio! El resultado final es muy bueno a mi parecer, hay espacio para todo lo que queramos hacer y la tele tiene todo un set de entretenimiento entre las consolas y las aplicaciones varias. Me pego unos findes de deportes que son espectaculares. Os dejo el video del nuevo estudio.

¡Saludos!

World Model Expo - Sci-Fi

¡Hola a tod@s! En la entrada de hoy os presento el tercer proyecto que quiero llevar al mundial. En este caso se trata de una pieza de ciencia ficción (Sci-Fi), concretamente un gundam. Desde hace mucho mucho tiempo, los gundam son unas figuras que me encantan y a las que he llegado físicamente un poco tarde dentro de mi recorrido modelístico, pero que en los últimos meses han cogido mucho fuerza dentro de mi tiempo de hobby. También es otro reto a afrontar puesto que hasta la fecha he montado tres si no recuerdo mal y todos sacados de caja sin mayores pretensiones. Para el mundial la idea es pintar la figura y además acompañarla de una peana escénica.

La elección de este gundam en concreto es totalmente casual, ya que en una visita sin pretensiones a la tienda de Bandai, me tope con el Sengoku Astray Gundam (Build Fighter Nils Nielsen Custom Made Moble Suit), me entró por la vista sin saber absolutamente nada sobre el anime al que pertenecía ni la historia que tiene detrás. Simplemente lo compré porque me gustó y como uno más para añadir a la colección. Sin embargo en el momento que decidí que iba a participar en Sci-Fi, empecé a investigar y el tema mejoró ampliamente. 

Para quien no esté familiarizado con el tema, estos gundam beben todos de algún anime de los muchos que hay, con distintas series temporales y donde no hay cruce entre ellas. Este gundam pertenece al anime "Gundam Build Fighters" que se emitió en Japón en 2013 y que consta de veinticinco episodios; el argumento es el siguiente:

La historia transcurre en un futuro cercano.

Han pasado varios años desde que los modelos de plástico del anime Mobile Suit Gundam —comúnmente conocidos como Gunpla—, desataran un enorme furor en la década de 1980. Ahora, una nueva ola que podría considerarse el segundo gran auge de los Gunpla se apodera del mundo. El motor de esta popularidad es la existencia de las Batallas Gunpla. Gracias a la aparición de un revolucionario sistema de combate que permite luchar controlando los propios Gunpla que uno construye, en lugar de usar CG en un espacio virtual, su popularidad se ha disparado, hasta el punto de que cada año se celebra un Torneo Mundial de Batallas Gunpla.

Con los deberes hechos, simplemente tuve que buscar la serie y engancharme, y con un poco del "lore" entendido, decidí que era una buena opción para entrar al WME en la categoría de Sci-Fi. El reto ahora consistía en plasmar en una pequeña escena algo interesante con este gundam. Os doy algún detalle más sobre el gundam, es escala 1/144 y HG con lo que hablamos de unos 13-15 cm de alto.

Os voy a contar cuales han sido las ideas iniciales, descartadas, y con cual me quedé finalmente. Todas las ideas están basadas en el anime.

1) Colocar el gundam en el pocket para la batalla. Esto lo descarte porque resulta que la propia Bandai había sacado el pocket en escala, con lo que no tenia mucho sentido.

2) Una sección del túnel de salida al campo de batalla, una idea muy atractiva, pero que necesita de una peana un poco complicada sobre todo por dimensiones.

La idea definitiva (por el momento que aun tengo alguna duda por si se cruza algo que me llame más), es básicamente un fotograma o "frame" del momento en donde el Sengoku sale a escena por primera vez en el anime. Seguramente me tome alguna pequeña licencia porque la escena no da mucho detalle y alguna cosas tendré que tirar de imaginación:

¡Saludos!

Proyecto del canal de Twitch (Helicóptero MI-24V/VP HIND E)

¡Hola a tod@s! En la entrada de hoy vamos a comentar de dónde surge esta idea y cómo la he desarrollado hasta su estado actual. Doy por hecho que todos sabéis que en el momento en que entras en el programa de afiliados de Twitch, puedes recibir bits y suscripciones al canal. Pues bien, al cabo de un año más o menos de ser afiliado me llego mi "primer sueldo" como creador de contenido; apenas 40 euros pero que me hicieron una ilusión tremenda. Pensando en que hacer con semejante dineral, lo que me vino a la cabeza fue invertirlo en algo que pudiera hacer en los directos y además fuera elegido por los habituales del canal, ya  que al final son ellos los que me han pagado el suelo jajaja.

Dicho y hecho, durante cinco directos no seguidos, fui haciendo encuestas para ir eligiendo los finalistas. Las opciones que puse en las cuatro primeras encuestas fue: Coche, Miniatura, Gundam, Diorama y Militar, y si no recuerdo mal, los finalistas fueron Diorama y Militar, resultando ganador militar. Algo que me gustó mucho porque siempre he querido hacer algo de esa disciplina. Después de mirar, preguntar y comparar, al final elegí un helicóptero de combate ruso, en concreto este MI-24V/VP HIND E.

El despiece y las instrucciones son similares a otras maquetas que tengo por casa, pero cuando uno abre el libreto y se sumerge un poco en tema, te das cuenta de que esto es otro rollo. He debido leer las instrucciones cinco o seis veces y cada vez descubro cosas nuevas, hay colores que no están listados, dos montajes exteriores y tres decoraciones diferentes; voy a necesitar un máster para llevar a buen puerto toda esta pila de plástico. Plástico que por otro lado me ha parecido curioso, más blando que el que suelo usar en los coches o las miniaturas, pero lo suficientemente duro como para poder lijar o tallar con el bisturí sin tener ningún tipo de problema. 

La maqueta de este helicóptero viene con dos opciones de montaje, en función de si quieres partes abiertas o todo cerrado (esta vez he decidido ir a lo sencillo y escoger la opción todo cerrado), y tres decoraciones diferentes y yo elegido la última de ellas, que es esta " Mii-24VP. 288 OVP Naval Aviation of the Baltic Fleet of Russia Nivenskoye AB, Kaliningrad Region, 2001".

Como he comentado, la idea es montar la maqueta durante los directos de los jueves, aunque ya he empezado, me está costando jajaja, tengo que hacer el montaje de dentro hacia afuera y hay que ir pintando al mismo tiempo que montas...¡¡todo facilidades!!

¡Saludos!

World Model Expo - Miniatura Wargame

¡Hola a tod@s! En la entrada de hoy os presento el segundo proyecto que quiero llevar al mundial. En este caso viendo mi trayectoria, la elección era bastante clara también, ya que llevo años enredando con miniaturas, he hecho un par de cursos de iniciación a la masilla y su uso con minis, y aunque tengo pendiente elevar el listón con la pintura (hasta ahora sólo aplico capas base), he querido apostar por una entrada desde cero en el sentido de conversión de la miniatura y su peana escénica. Un viaje a lo desconocido en toda regla.

Para esta entrada, lo único que tenía claro es que la temática tenía que ser algo así como un marine espacial japonés al más puro estilo samurái y que la peana tenía que ser o cuadrada o rectangular, huyendo de las peanas redondas que por el momento me generan mucho rechazo por aquello del 360º y la complejidad que a mi parecer tiene cuadrar la escena. Con estas premisas en mente, las opciones que planteé al inicio de esta entrada fueron las siguientes (ideas al aire sin elegir la miniatura de partida, que esto da por si solo para una entrada completa).

• Samurái descansando sobre una piedras de un jardín zen después de la batalla, con una katana en una mano y los restos del estandarte del ejército en la mochila. Entrada sobre peana cuadrada
• Samurái en moto, con una composición similar, con katana y estandarte. Entrada sobre peana rectangular.

En algún punto de esta tormenta de ideas, decidí incluir una puerta torii como parte de la escena, lo que presentaba un problema respecto a las ideas iniciales según que configuración final eligiera, esto desde el punto de vista de composición ( o al menos tal como yo lo veo e interpreto), de tal forma que :

1. Si decido ir con la versión del samurái en moto, no puedo meter la puerta torii ya que son muchos elementos para la escena.  En su momento valoraba una peana de 6 o 7 cm en su lado mayor (peana rectangular).
2. Si decido incluir la puerta torii en el jardín zen, y el estandarte quizás son muchos elementos en altura que creo que no van a quedar bien.
3. La mejor opción a elegir es samurái con la puerta torii sin el jardín zen, y con el estandarte en la mano en vez de la mochila, así tengo bien limitados los elementos en altura.

Entre estás ideas iniciales y la que finalmente tomó cuerpo, pasaron casi cuatro meses de idas y venidas, muchas referencias, pruebas con IA, y búsqueda de la mejor miniatura para plasmar la idea. Idea que como suele pasar últimamente, acabó gestándose en uno de los muchos directos que he hecho sobre esta entrada.

La idea final es esta que os comento:

"Puerta torii de fondo con un samurái delante subiendo unos escalones, con una katana en una mano, y una bandera en la otra, sombrero calado y mirando por encima del hombro hacia atrás"

Lo que más me gusta de la composición es que la vista principal es la espalda del samurái subiendo las escaleras. Creo que es un punto de vista poco habitual y que puede resultar muy atractivo. 

Otra de las cuestiones importantes, es elegir la presentación de la escena es su peana. Es aquí donde de nuevo entra una idea que llevo tiempo viendo en algunos artistas y que he querido llevar un paso más allá. Para la presentación quiero que la escena este centrada sobre la peana dejando un perímetro de medio centímetro, y además quiero que la escena este elevada unos milímetros. Después de mucho pensar, decidí que la mejor opción era montar la escena sobre una pieza de metacrilato de 3mm de grosor y que la base elegida fuera una peana cuadrada de Darth Bases, que como bien sabéis descubrí en las FreakWars de 2025 y de las que me enamoré perdidamente, y que en la medida de lo posible serán las peana que use para todos mis proyectos. Ese negro mate que tiene le da el punto elegante a la presentación sin restar atención a la obra en si, tal como yo lo veo un win win en toda regla. Disculpad los brillos pero no he querido quitar los plásticos protectores para no liarla.

¡Saludos!

Conversión moto Lobos Espaciales WH40K

¡Hola a tod@s! En la entrada de hoy os cuento como pase de un Outrider o Incursor (moto genérica) a una moto de nieve para los Lobos Espaciales, tirando de piezas de coches del bendito cajón de restos (o cajón desastre, ¡quién sabe!), plasticard de varios tipos, bits de varias marcas y algo de ingenio. Esta es otra entrada que no tenía prevista publicar, por lo que no tengo fotos de todos los momentos del proyecto, os iré enseñando lo que tengo y completaré con mucha literatura.

Ya lo comenté en su momento, pero lo repito, hay veces que no hace falta más que un comentario para desatar una tormenta de ideas. En este caso, recuerdo claramente que fue bueno de @pincel_de_stratos de Paladines de Terra, que en un directo especial 24h comentó que molaría hacerse unas motos de los lobos espaciales, mi mente automáticamente dijo " claro que sí, unas motos de nieve" y se lío el tema jajaja, así de sencillo. 

Con semejante calentada, me fui al cajón de piezas de coches a buscar qué podía utilizar para dar vida a una moto de nieve partiendo de una moto de los marines espaciales. Lo único que tenía claro es que esta vez tocaba cortar y pegar mucho plástico. Después de mucho rebuscar y mirar, acabé con piezas varias de chasis de un Toyota GT86, otra parte de la suspensión de un Peugeot 206 WRC, plasticard, muelles, bits de Greytide Studio de los Primal Hounds y bits de Tinytales Studio; a todo esto súmale herramienta variada y ya está lista la ensalada para sacar adelante semejante conversión. 

El primer paso y el más obvio de todos es eliminar la rueda delantera de la moto para poner unos patines y detrás a agrandar el paso de rueda de tal manera que hubiera hueco suficiente para pasar una correa con "dientes". La parte delantera fue la más sencilla puesto que saqué la sierra de fotograbado y le di mucho amor al plástico hasta dejar el hueco suficiente para meter toda la suspensión delantera con los mencionados patines. Para la parte trasera utilicé plasticard para fabricar los nuevos soportes del chasis y la rueda que hace que gire la correa dentada junto la rueda que ya estaba.

Ya que estaba liado con el plasticard, decidí que los escapes merecían un poco más de cariño así que les añadí un tubo hueco del diámetro adecuado a cada salida para darle un toque más interesante. Otro punto a tener en cuenta, es que al meter la correa dentada, tenía que hacer un especie de guardabarros nuevo, así que decisión sencilla fue colocar una pieza recta de plasticard, con anclajes en ambos lados a las nuevas partes de chasis que ya había construido antes; también aproveche bits de los primal hounds para empezar a darle a la moto de nieve ese carácter lobuno que necesitaba. En paralelo, o antes o después jajaja, que ya no lo recuerdo también preparé las suspensiones, quedando únicamente el encaje de los patines y algún tipo de frontal que completara la zona delantera.

Para crear los patines usé plasticard de 1mm de grosor, con una forma interesante que encajara con la idea de la moto. Saqué todo lo que podía servir para hacer los anclajes y algunas formas más y no mucho tiempo ya tenia listo la parte casi más identificativa de una moto de nieve. Lo único que quedaba era la protección delantera y empezar a ornamentar un poco la moto y por supuesto el muñeco, del que hasta ahora no había hecho mención, para esta tarea los bits de Greytide Studio han hecho un trabajo magnifico.

Finalmente, después de varias idas y venidas con ajustes de diferentes bits, algo de masilla por aquí, otro poco por allá, por fin llegamos a destino. Aquí os dejo las fotos finales de este trabajo, que en horas totales debió rondar las 15h, muy divertidas y sobre todo muy fluidas, cosa que cuando planteas una conversión sin prepararla mucho, se agradece.

¡Saludos!